Teatro

Il Racconto dell’Ancella è un romanzo distopico scritto nell’85 della canadese Margaret Atwood, tornato alle cronache per il grande successo della serie televisiva “The Handmaid’s Tale”.
Attraverso il ritrovamento di una confessione registrata, siamo rapiti dal racconto di un’ancella. Non sappiamo da dove ci parli, quale luogo e quale tempo, ma riconosciamo che parla proprio a noi, donne e uomini di questa società contemporanea. L’ancella porta in sé l’urgenza della domanda che brucia, la nostra responsabilità.
Ci interroga sulla libertà, su ciò che ne facciamo e soprattutto su quale sia realmente la libertà delle donne. Diventa un simbolo, ma anche l’incubo di un futuro prossimo possibile, un monito che ci tiene in guardia. Nella nostra esperienza di esseri umani ci ritroviamo a cogliere i segni del cambiamento senza ascoltarli troppo, demandando la nostra responsabilità ad altri e pensando che tutto procederà sempre bene. Poi quando è ormai tardi, ci accorgiamo che il cambiamento ci ha superato e siamo diventati vittime della nostra stessa indolenza.

Tutto quello che avreste voluto sapere sulla danza contemporanea* (*ma non avete mai osato chiedere) è una chiacchierata-show tra l’attrice e comica Annagaia Marchioro e Nicolò Abbattista, operatore della danza milanese, sotto la supervisione registica di Christian Consalvo.
Un modo ironico, scanzonato, ma non per questo meno “serio” di portare la danza contemporanea anche e soprattutto a chi la sente lontana o estranea, dando la possibilità di fare domande che possano avvicinare, incuriosire o colmare le distanze.

Pourparler è un viaggio alla scoperta delle parole, che possono essere finestre oppure muri, possono aprire dei mondi o tenerci prigionieri. Uno spettacolo teatrale dedicato al potere delle parole. Annagaia Marchioro è sempre stata affascinata dalle parole, in modo quasi erotico. A volte per il loro significato, altre volte per la loro storia ed ogni tanto, lo ammetto, solo per il suono.
Pourparler gioca con le parole per raccontare storie di lotta e d’amore ma anche di odio e di ribellione. Storie che fanno ridere fino alle lacrime e lacrime che aprono scorci di paesaggi umani.
Pourparler si ispira alla stand-up americana, declinandola in una modalità personalissima In scena un microfono ed un’attrice.
Pourparler è uno spettacolo in continua trasformazione, possono aggiungersi ogni sera parole nuove, e nuove storie. Per dare spazio al qui ed ora dell’attualità.

Mamma sei sempre nei miei pensieri, spostati è uno spettacolo sulla “mammità”, sul distacco dal cordone ombelicale e su come la figura materna condizioni i nostri atteggiamenti, i nostri pensieri e il nostro intero essere. Viene “analizzata” comicamente l’impronta che ogni madre lascia sulla propria figlia, e che la figlia, a sua volta, lascerà sui propri figli.
Durante la performance, Cinzia è continuamente interrotta dalle telefonate della madre che le sottopone problemi gastrici e intestinali. Queste interruzioni, condizionando Cinzia, la portano a ripercorrere le origini della vita – e l’evoluzione della mamma – dal protozoico, l’era primordiale, al cenozoico, l’era attuale.

The Wasp è un thriller psicologico con un andamento inquietante e affascinante, una trama ricca di colpi di scena e un testo intimo, ma crudo e diretto. Due donne, Erin e Kate, si incontrano dopo molti anni e il loro dialogo, caratterizzato da un linguaggio diretto e tagliente, darà vita a una serie di svolte che invischieranno le protagoniste in una spirale sempre più serrata di eventi.

Il testo scritto da Morgan Lloyd Malcolm è un chiaro promemoria della persistenza del passato nel presente, del continuo riproporsi di ombre e menzogne, del delicato gioco di potere che ha luogo nel rapporto tra esseri umani. La regia di Valentina Cognatti propone l’opera nella sua dissacrante semplicità, in una scenografia simbolica e scarna; l’attenzione della messa in scena sarà rivolta all’orchestrazione di una tensione mai banale, data dal muoversi dei personaggi nel loro spazio fisico e mentale, teatro di quotidiana violenza e fonte di domande irrisolte sull’animo umano.

Uno spettacolo che parla di umanità, che parla dell’Altro. Il volto dell’altro che per primo incontriamo. Cosa ci suscita? Amore o odio? Cosa c’è dietro la violenza? Esiste un’alternativa? Tutto quello che una persona fa lascia un segno. Anche nel tempo, questo segno non si cancella. Punge forte e rimane dentro. Eppure, un’alternativa esiste sempre.

The Wasp è un thriller psicologico con un andamento inquietante e affascinante, una trama ricca di colpi di scena e un testo intimo, ma crudo e diretto. Due donne, Erin e Kate, si incontrano dopo molti anni e il loro dialogo, caratterizzato da un linguaggio diretto e tagliente, darà vita a una serie di svolte che invischieranno le protagoniste in una spirale sempre più serrata di eventi.

Il testo scritto da Morgan Lloyd Malcolm è un chiaro promemoria della persistenza del passato nel presente, del continuo riproporsi di ombre e menzogne, del delicato gioco di potere che ha luogo nel rapporto tra esseri umani. La regia di Valentina Cognatti propone l’opera nella sua dissacrante semplicità, in una scenografia simbolica e scarna; l’attenzione della messa in scena sarà rivolta all’orchestrazione di una tensione mai banale, data dal muoversi dei personaggi nel loro spazio fisico e mentale, teatro di quotidiana violenza e fonte di domande irrisolte sull’animo umano.

Uno spettacolo che parla di umanità, che parla dell’Altro. Il volto dell’altro che per primo incontriamo. Cosa ci suscita? Amore o odio? Cosa c’è dietro la violenza? Esiste un’alternativa? Tutto quello che una persona fa lascia un segno. Anche nel tempo, questo segno non si cancella. Punge forte e rimane dentro. Eppure, un’alternativa esiste sempre.

La Fuga di Pulcinella è uno spettacolo di Teatro di Figura rivolto ai bambini, ai ragazzi e alla famiglia.

È una storia semplice, intensa, ricca di emozioni e poesia, è un viaggio che tocca il cuore e passa attraverso molteplici sentimenti. L’amicizia, il coraggio, la paura, lo stupore, la capacità di sperimentare la meraviglia, il grande desiderio di libertà…

Liberamente ispirato all’omonimo racconto di Gianni Rodari, La Fuga di Pulcinella è tutto questo e tanto altro ancora.

Green Days racconta il confronto tra due generazioni: Marco, un Millennial con una vita precaria, e sua figlia Emma, una Gen Z impegnata tra scuola, lavoro e la passione per l'ecologismo. Emma cerca di insegnare a Marco le buone pratiche ambientali, ma lui accetta con fatica.

La situazione cambia quando Marco accetta un lavoro come guardia di sicurezza in un'azienda di distribuzione di gas metano. Emma, credendo che questo vada contro tutto ciò in cui crede, gli chiede di non farlo.

Da questo momento tutto cambia. Quella che sembra la ribellione di un'adolescente è in realtà l'inizio di un attivismo che si fa sempre più radicale. Il conflitto ideologico tra un ambientalista e un realista si trasforma in uno scontro tra padre e figlia, fatto di cose non dette e sentimenti mai espressi.

Il racconto segue la radicalizzazione di Emma e i disperati tentativi di Marco di capire la figlia. La storia indaga se è il mondo a dover essere salvato o se siamo noi a doverci salvare da noi stessi. Green Days esplora la complessità dei nostri tempi e le contraddizioni che ci fanno inciampare ogni giorno.

Il cibo e la tavola accompagnano le nostre vite da sempre: sono indice del nostro benessere e delle nostre relazioni sociali, raccontano i nostri desideri e le nostre paure.

Saga Salsa è memoria di famiglia, è un modo per calarsi nel quotidiano delle vite e leggerle attraverso il culto del cibo. Attorno a un tavolo, fra una portata e l’altra, tre donne di tre generazioni diverse, una nonna, una madre e una figlia, si incontrano per parlare delle loro vite.

Tre donne che mettono in tavola passato e presente in una cena da gustare, ma anche da vedere e ascoltare: una cena in cui tutti i sensi sono chiamati a partecipare, e dove il pasto da consumare non è fatto solo di cibo, ma anche di emozioni, sapori e storie.

NB: Il biglietto si riferisce esclusivamente all'ingresso allo spettacolo. La partecipazione è subordinata alla cena a menu fisso (€30 a persona), il cui costo non è incluso nel biglietto e dovrà essere corrisposto direttamente al Ristorante La Torre.

Motosega alla mano, un giovane uomo irrompe nella casa del Primo Ministro, sequestrandone la moglie e la governante lettone.

Sebbene la situazione includa elementi magici e messianici, tutto si svolge in un’atmosfera quotidiana: si prepara una peperonata, si beve un liquore al melone, c’è da aprire una scatola di cartone. Eppure, da quel contesto ordinario può partire un accordo capace di modificare il destino del mondo.

Si parla di macroeconomia, di come il vantaggio dei più ricchi poggi sullo sfruttamento dei più poveri e di come lo Stato sia complice di questa speculazione. Si parla di comunismo e di un giubileo che annulli tutti i debiti, come accadeva migliaia di anni fa in Mesopotamia e in Egitto, dopo l’ascesa di un nuovo re o faraone al trono.

Il capitalismo sembra giunto a una fase terminale in cui sopravvive solo aumentando ingiustizie e vessazioni. Forse non ci si deve rassegnare a questo esito. Forse si può immaginare altro.

l Piccolo Principe torna sulla Terra e trova un pianeta completamente cambiato: più rumoroso, più veloce, più fragile. Scopre che l’aviatore non c’è più; ad attenderlo, nel silenzio di un deserto che resiste al tempo, c’è suo figlio, ormai adulto, che non ha mai smesso di sperare in quell’incontro.

Il Ritorno del Piccolo Principe è un testo originale di Corrado d’Elia, liberamente ispirato all’opera di Antoine de Saint-Exupéry: un racconto autonomo che dialoga con il classico più amato del Novecento e ne interroga il senso nel nostro presente.

Il piccolo viaggiatore attraversa nuovi pianeti e incontra figure inedite, umane e animali, che incarnano le domande, le contraddizioni e le speranze del nostro tempo. Il suo cammino si confronta con alcuni dei temi più urgenti della contemporaneità: la cura del pianeta, l’identità, il femminile, il bisogno di relazioni autentiche in un mondo dominato dalla velocità e dall’immagine.

Il linguaggio delicato e immaginifico che caratterizza il racconto originale convive con un universo nuovo, in cui il Piccolo Principe parla anche una lingua inventata, il Dadish, eco poetica dell’infanzia e della sua innocenza. Ne nasce un viaggio teatrale che alterna leggerezza e profondità, ironia e commozione.

Il rapporto tra il Piccolo Principe e il figlio dell’aviatore diventa il cuore emotivo dello spettacolo: un incontro tra passato e presente, tra memoria e desiderio, che invita a riflettere su ciò che davvero ci lega gli uni agli altri.

Questo nuovo Piccolo Principe racconta il mondo di oggi con la stessa purezza con cui il suo predecessore ci parlò ottant’anni fa e ci invita, ancora una volta, a guardare con occhi capaci di meraviglia. Perché, come ricorda la sua voce lieve, l’essenziale continua a essere invisibile agli occhi.

Nell’anno della ricorrenza della fine della Seconda guerra mondiale, in occasione dell’80° anniversario, il consolidato duo Jacopo Maria Bicocchi e Mattia Fabris conduce gli spettatori in un nuovo e originale viaggio tra molte voci e testimonianze.

Un percorso che, a partire dalla Prima guerra mondiale, giunge fino alla testimonianza del pilota di droni statunitense che, seduto davanti al monitor della sua postazione in Texas, controlla velivoli adibiti ad attacchi aerei in Afghanistan.

Il tutto passando attraverso le parole di Emilio Lussu, Erich Maria Remarque, Gino Strada, Gianni Rodari, Giorgio Gaber, Bruce Springsteen, David Foster Wallace e altri.

Un piccolo viaggio dentro il tema della guerra e, per differenza o conseguenza, anche della pace.

Ecco: la pace.

Forse, in definitiva, A (S)ragionar di guerra non è altro che un modo per dire, un po’ a bassa voce, un po’ urlandolo, il nostro no alla guerra. Semplice, quasi banale. Ma noi, nel nostro piccolo, crediamo che per non dimenticarlo serva continuare a ribadirlo.