Il FLIC – Festival Lanciano in Contemporanea, festival multidisciplinare a prevalenza danza, dal 2022 riconosciuto dal MiC – Ministero della Cultura e patrocinato dal Comune di Lanciano e dalla Regione Abruzzo, per la sua XI edizione dal 26 settembre al 22 novembre 2025 ha deciso di identificare i nuclei tematici di quest’anno in queste tre parole: confini, conflitti e incontri, trasformandole in occasione per esplorare le molteplici sfaccettature dell’umanità in movimento.

Temi estremamente attuali i primi due, sempre più spesso al centro delle cronache e di contesti geopolitici che lacerano il nostro pianeta apparentemente senza una soluzione. Ecco allora che FLIC propone una terza via, quella degli incontri, intesi come occasione di esplorare le molteplici sfaccettature dell’umanità in movimento. L’arte, la cultura, la bellezza possono essere una via d’uscita, un’ancora di salvezza nel contesto attuale di divisione, odio e paura al quale non dobbiamo arrenderci. Attraverso un ricco programma di eventi culturali, il Festival ci invita a riflettere sui limiti culturali, sociali e personali che spesso accettiamo passivamente o ci autoimponiamo.

Il FLIC 2025 sarà come di consueto un festival multiforme e diffuso sul territorio snodandosi tra le vie del centro cittadino su Corso Trento e Trieste e il Polo Museale Santo Spirito, cuore della manifestazione sin dalla prima edizione, cui si aggiungono quest’anno il Liceo Classico Vittorio Emanuele II e la Sala Mazzini, recentemente riaperta dopo i lavori di riqualificazione.

Per la prima volta inoltre il Festival varcherà i confini di Lanciano portando un appuntamento al Centro Culturale Aldo Moro di San Salvo, andando quindi ad intercettare ulteriore nuovo pubblico.

Il programma dell’edizione 2025 propone 29 appuntamenti snodandosi tra 21 spettacoli di danza, 5 di teatro e 3 di musica, di cui 5 prime nazionali e 12 prime regionali, cui si aggiungono 6 masterclass dedicate alle scuole di danza del territorio.

È la programmazione di Danza ad occupare la maggior parte del cartellone che inaugura con un doppio appuntamento gratuito lungo il Corso Trento e Trieste: lo spettacolo site-specific sul tema della fragilità Respiri di Bellezza / Outsiders di Compagnia Francesca Selva / Con.Cor.D.A. seguito da dancehALL di Lost Movement.

Il Liceo Classico Vittorio Emanuele II ospita locker_room di Giovanni Careccia, #YoungDreamers, progetto di sostegno alla creatività under25 promosso da FLIC in collaborazione col Centro Nazionale di Produzione della Danza Dancehauspiù di Milano che porta in scena la giovanissima Rosanna Spolsino con l’assolo Saudade, una seconda replica di dancehALL, Atoms for Peace di Annalì Rainoldi, Insieme di Paola Sorressa | Mandala Dance Company, StraVaganza di Fernando Suels Mendoza (danzatore guest per il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch) per ARB Dance Company, Naturalis Labor con Corpo, An Echo, A Wave di Philippe Kratz, uno dei coreografi più quotati del momento per la storica compagnia Aterballetto, oggi primo Centro Coreografico Nazionale istituito in Italia nel 2022 per riconoscimento del Ministero della Cultura, chiude Confini Disumani di Roberta Ferrara | Equilibrio Dinamico.

Alla Sala Mazzini appuntamento con Spegnere la Luce di compagnia Fabula Saltica e Caligula’s Party di Chiara Ameglio della pluripremiata compagnia milanese Fattoria Vittadini: gli spettacoli, assieme a Confini Disumani, saranno preceduti dal ciclo di incontri Racconti di Danza, momenti di dialogo e approfondimento con alcuni degli artisti ospiti, curato da Milano Dancing City.

Infine al Polo Museale Santo Spirito Movimento Danza presenta I Confini delle Parole o Le Connessioni del Caso, Lingua di Chiara Ameglio | Fattoria Vittadini e Dalet di e con Andrea Tenerini e Giorgia Giannini per ResExtensa.

L’inaugurazione del cartellone Teatro è quest’anno affidata a un’artista amatissima dal pubblico, Cinzia Leone che porterà alla Sala Mazzini la sua verve comica e pungente con Mamma Sei Sempre nei Miei Pensieri, Spostati!. Segue al Polo Museale Santo Spirito e al Centro Culturale Aldo Moro di San Salvo Margot Theatre con The Wasp. Alla Sala Mazzini è invece la volta di Campo Teatrale con Green Days.

La Musica apre al Polo Museale Santo Spirito con gli abruzzesi Dago Red in Stagionature, seguiti da Romina Falconi, amata cantautrice indipendente romana, pronta ad ammaliare il pubblico con Rottincuore – Il Discofilm. L’ultimo appuntamento con la musica è con Night Time Boogie, incontro tra l’armonicista e pianista di fama Victor Puertas e il fenomeno della chitarra Luca Giordano.

Completano la programmazione due appuntamenti per Famiglie adatti a ogni età, proposti al Polo Museale Santo Spirito in orario pomeridiano: la performance di danza sui trampoli Flamant Noir con Dìa de Los Muertos e La Fuga di Pulcinella di e con Dario Longo e Cristian Zulli, spettacolo di Teatro di Figura liberamente ispirato all’omonimo racconto di Gianni Rodari.

Viviamo un momento storico molto difficile, segnato da guerre e crisi umanitarie che colpiscono intere popolazioni. Le notizie che ci giungono ogni giorno raccontano di violenza, distruzione e sofferenza di vittime innocenti. L’odio e il razzismo continuano a manifestarsi pesantemente, alimentando divisioni sociali e politiche. A ciò si aggiunge un’ondata di nazionalismi che spesso si traduce in politiche divisive e in un atteggiamento di chiusura verso l’altro.

In questi undici anni, il FLIC è riuscito a conquistare, con grande perseveranza, la fiducia e il rispetto del pubblico, raccontando la complessità dell’oggi attraverso le varie manifestazioni dell’arte contemporanea.

Attraverso un ricco programma di eventi culturali, il Festival vuole invitare il pubblico a riflettere sui limiti culturali, sociali e personali che spesso accettiamo passivamente o ci autoimponiamo.

Nell’insieme, queste tre dimensioni – separazione, divisione e integrazione – contribuiscono a modellare il mondo in cui viviamo, riflettendo la continua tensione tra disconnessione e connessione. I protagonisti del Festival saranno le storie di chi vive al confine e vuole opporsi a barriere e prevaricazioni: artisti, viaggiatori e comunità che, pur nelle difficoltà, trovano nei conflitti un terreno fertile per l’incontro e la crescita.

Il Festival si propone come un’esperienza trasformativa che invita a guardare il mondo con nuovi occhi, scoprendo che, dove i confini dividono, l’incontro può costruire ponti all’insegna della pace, del rispetto dei diritti umani e della tutela delle culture.

Antonella Scampoli