Teatro

Green Days racconta il confronto tra due generazioni: Marco, un Millennial con una vita precaria, e sua figlia Emma, una Gen Z impegnata tra scuola, lavoro e la passione per l'ecologismo. Emma cerca di insegnare a Marco le buone pratiche ambientali, ma lui accetta con fatica.

La situazione cambia quando Marco accetta un lavoro come guardia di sicurezza in un'azienda di distribuzione di gas metano. Emma, credendo che questo vada contro tutto ciò in cui crede, gli chiede di non farlo.

Da questo momento tutto cambia. Quella che sembra la ribellione di un'adolescente è in realtà l'inizio di un attivismo che si fa sempre più radicale. Il conflitto ideologico tra un ambientalista e un realista si trasforma in uno scontro tra padre e figlia, fatto di cose non dette e sentimenti mai espressi.

Il racconto segue la radicalizzazione di Emma e i disperati tentativi di Marco di capire la figlia. La storia indaga se è il mondo a dover essere salvato o se siamo noi a doverci salvare da noi stessi. Green Days esplora la complessità dei nostri tempi e le contraddizioni che ci fanno inciampare ogni giorno.

La Fuga di Pulcinella è uno spettacolo di Teatro di Figura rivolto ai bambini, ai ragazzi e alla famiglia.

È una storia semplice, intensa, ricca di emozioni e poesia, è un viaggio che tocca il cuore e passa attraverso molteplici sentimenti. L’amicizia, il coraggio, la paura, lo stupore, la capacità di sperimentare la meraviglia, il grande desiderio di libertà…

Liberamente ispirato all’omonimo racconto di Gianni Rodari, La Fuga di Pulcinella è tutto questo e tanto altro ancora.

The Wasp è un thriller psicologico con un andamento inquietante e affascinante, una trama ricca di colpi di scena e un testo intimo, ma crudo e diretto. Due donne, Erin e Kate, si incontrano dopo molti anni e il loro dialogo, caratterizzato da un linguaggio diretto e tagliente, darà vita a una serie di svolte che invischieranno le protagoniste in una spirale sempre più serrata di eventi.

Il testo scritto da Morgan Lloyd Malcolm è un chiaro promemoria della persistenza del passato nel presente, del continuo riproporsi di ombre e menzogne, del delicato gioco di potere che ha luogo nel rapporto tra esseri umani. La regia di Valentina Cognatti propone l’opera nella sua dissacrante semplicità, in una scenografia simbolica e scarna; l’attenzione della messa in scena sarà rivolta all’orchestrazione di una tensione mai banale, data dal muoversi dei personaggi nel loro spazio fisico e mentale, teatro di quotidiana violenza e fonte di domande irrisolte sull’animo umano.

Uno spettacolo che parla di umanità, che parla dell’Altro. Il volto dell’altro che per primo incontriamo. Cosa ci suscita? Amore o odio? Cosa c’è dietro la violenza? Esiste un’alternativa? Tutto quello che una persona fa lascia un segno. Anche nel tempo, questo segno non si cancella. Punge forte e rimane dentro. Eppure, un’alternativa esiste sempre.