Danza

Saudade è nostalgia del futuro, rimpianto del tempo perduto e angoscia del tempo che verrà.
È il dolore per un momento di vita finito, per la lontananza dalla propria terra.
È la mancanza di un amico perso, è stato d’animo latente, che domani sarà coscienza.
La Saudade è un’atmosfera, uno stato d’animo, che si presta perfettamente ad essere dipinta tramite l’infinita potenza delle immagini. È da questo insieme di emozioni e sensazioni che nasce il progetto.
Ispirandosi a Fernando Pessoa e alle sue quattro principali personalità letterarie, quattro danzatrici, in scena, interpreteranno diversi eteronimi, tutti dotati di biografia e autonoma personalità, ognuno dei quali ha avvertito la propria e intima forma di Saudade. Ognuno esiste come singolo ed in relazione agli altri; questo perché la Saudade a differenza della nostalgia o della solitudine è condivisibile, sperimentabile non solo a livello individuale ma anche collettivo, ed è rivolta al futuro, quest’ultimo vissuto non come incertezza ma come desiderio di ciò che ancora non si possiede, ricco di speranza

La performance When Lily’s Cry trasporta il pubblico in un mondo surreale e sconcertante, immergendolo in un viaggio profondo all’interno della mente durante un incubo da cui sembra impossibile svegliarsi.
Ogni spettatore si trova catapultato in un’esperienza unica, in cui la realtà si sfuma e il subconscio prende il sopravvento. Il palcoscenico si trasforma in un circo misterioso e inquietante, in cui si mescolano elementi di normalità e bizzarria.
Gli spettatori non sono semplici osservatori passivi, ma vengono coinvolti in modo diretto nella narrazione. Attraverso interazioni mirate e coinvolgenti, il pubblico diventa parte integrante dello spettacolo, vivendo in prima persona l’intensità dell’esperienza.
When Lily’s Cry è un viaggio intenso e affascinante all’interno della mente umana, che stimola la nostra immaginazione e ci spinge ad esplorare le profondità del nostro essere. È un richiamo a esplorare le sfumature più oscure e luminose dell’esistenza umana, invitandoci a confrontarci con noi stessi e ad abbracciare la complessità e la bellezza di ciò che ci rende umani.

“Per quanto tempo resterai nascosto dietro una statua d’argilla?
Calchi perfetti che mostrano le vittime nella posizione in cui morirono.
Dal 79 d.C., così per l’eternità.
Prendendo spunto dal calco de Gli Amanti, la creazione vuole riportare alla luce un amore interrotto improvvisamente dalla forza prepotente della natura, ma custodito in eterno.
Eterno è l’abbraccio in cui i due amanti sono stati ritrovati e allo stesso tempo rinchiusi.
Il calco è rimasto nascosto al pubblico per anni in attesa di sciogliere ogni dubbio sull’identità dei due.
Si è ipotizzato fossero un uomo e una donna, una madre ed un figlio, due giovani uomini.
Quel che è certo, è che l’amore li tiene uniti da oltre 2.000 anni, vincendo la morte.
Lasciamo all’immaginario degli spettatori il sogno di un amore assoluto.
Chiunque essi siano stati,
visitiamoli.

Simple Love vuole essere un canto all’amore perduto.
È una racconto fragile e di delicato intento celebrativo. La gestualità, utilizzata in modo sacro e decifrato come un rito, prenderà il posto del verbo per raccontarsi attraverso corpi che si snodano, si confrontano, si attendono e si osservano.
È un quadro nudo di sentimenti ed emozioni; un vortice, una sfida di equilibri e compromessi da trovare, visivamente con il corpo, concettualmente con il cuore e con la mente.
L’onestà fa da sfondo ad un lavoro che innesca momenti di silenzi, tensioni, sguardi e ricordi. Sarà necessario trovare una pace interiore, un momento dove spazio-tempo si fermano e donano un amore privo di sovrastrutture e connotati tossici.
Un amore semplice capace di riconoscere e accettare nella fragilità umana lo stato d’animo della nostalgia.

L’Amorevx è la storia più vecchia del mondo. Due persone si amano ma faticano a stare insieme: la vita le disunisce e le pone davanti a sfide che sembrano insormontabili, il tutto per reincontrarsi. È l’archetipo narrativo degli innamorati: la storia di tutte le storie d’amore.
È la nostra storia ed è anche quella di Renzo e Lucia.
Nei Promessi Sposi, Manzoni strappa dal cielo del romanticismo la figura dell’eroe e dà il suo ruolo a due ragazzi qualunque. Renzo e Lucia sono immersi nelle paure e frustrazioni tipiche di quell’età che sta tra l’adolescenza e l’età adulta; vivono una vita semplice e sembrano lontani da ciò che solitamente chiamiamo eroe. Ma vivono le sue stesse sfide, soffrono i suoi stessi dolori e trionfano delle sue stesse vittorie.
Un passo a due disegnato per gli spazi della chiesa del Lazzaretto, proprio quella intorno alla quale, nel capitolo XXVI del romanzo, Renzo ritrova Lucia che nel frattempo è cambiata, vincolata e, come lui, spaventata. Due corpi destinati ad essere ricordati insieme ma il bivio è ancora aperto e il finale per nulla scontato.

Yes, Yes... è una creazione che in pochi minuti cerca di catturare l'atmosfera di un luogo che oggi definiremmo "centro culturale".
Il luogo in specifico è la "the Factory" o "Silver Factory" creata da Andy Warhol nel 1962.
Un luogo dove non solo si viveva una forte libertà sessuale e progressione di pensiero, ma anche un luogo di incontro di artisti, di innovazione, di sviluppo della cultura pop. Proprio quella cultura che definisce oggi il termine "cool" "edgy".
La musica di Yes, Yes... è stata infatti scritta dagli artisti Dean and Britta per il film "Most Beautiful" di Andy Warhol. A suoni di chitarra e rock anni ‘70 ci ricordano i ritmi della famosa rock band "Velvet Underground" il cui album è stato proprio prodotto nella Silver Factory.

Sleeping Beauty – Work Bitch! è un MANIFESTO POLITICO contro la critica sterile alle nuove generazioni.
La Bella Addormentata è la favola da cui parte l’analisi emotiva di cinque personalità contemporanee: adolescenti, gender free, collocabili nell’era della GENERAZIONE Z.
Queste figure classicheggianti dialogano con un’entità digitale che stabilisce regole tecniche e morali.
La forte presenza tecnologica e la sensazione innata di appartenenza ad una gioventù inutile come quella descritta dai media e dalle generazioni precedenti, è una condizione che genera esaurimento emotivo, depersonalizzazione e un atteggiamento spesso improntato al cinismo.

In Respiri di Bellezza / Outsiders la danza si sviluppa da un’imbastitura coreografica di base che si adatta e si modella al luogo, creando così site-specific in cui il contributo di improvvisazione dei danzatori, guidato dalla coreografa, permette di esprimere al meglio il mood complessivo dello spazio.
La trama coreografica prende origine dallo spettacolo Niente Che Sia Oro Resta, da cui si sviluppano poi gli studi successivi.
Come per lo spettacolo originario, l’idea è quella della fugacità dell’esistenza e dell’attimo che rende straordinaria la quotidianità.

dancehALL è un contenitore techno urban, dove quattro corpi si muovono in un rituale ossessivo. Quattro danze, salsa, cha cha cha, jive e polka, vengono strappate al loro contesto e ridotte a schemi dinamici essenziali. I passi, un tempo sensuali, diventano ora gesti crudi, meccanismi precisi in una coreografia corale dove il contatto si fa distaccato e l’energia si consuma in una danza meccanica.
Avvolti in un’atmosfera spigolosa, in bianco e nero, i performer tracciano linee nette, costruendo una coreografia rigorosa, priva di pathos. I loro corpi si muovono a scatti, in moduli ritmici costanti. Sorrisi innaturali, braccia che si agitano in maniera energica: il ballo da sala, con la sua sensualità e la sua varietà, si trasforma in una danza “da eseguire”.
E se la passione venisse meno? Cosa resta quando il ballo, svuotato della sua variabilità, diventa un puro esercizio di stile?
dancehALL è un esperimento, un tentativo di ridefinire i confini della danza, un invito a riflettere sul corpo e sul movimento in un’epoca dominata dalla meccanizzazione e dalla perdita di umanità.

locker_room è un progetto che esplora la mente e il corpo di un atleta nel luogo d’inizio e di fine per eccellenza: lo spogliatoio. Uno spazio sospeso, contenitore di delusioni e vittorie, di solitudine e condivisione, dove l’agonismo si accende e si trasforma prima in sfida con sé stessi, poi con gli altri.

In scena rivivono il rito della preparazione, la solitudine, la fragilità, l’umiliazione della sconfitta e la memoria delle gesta sportive, in un melting pot di sensazioni e stati fisici. Cosa resta nel corpo? Cosa succede ai muscoli? Cosa scivola via dalla pelle?

In locker_room, l’atto sportivo e quello artistico si intrecciano in un territorio comune: quello dell’infinita ripetizione. Un ciclo fatto di allenamento, disciplina, costanza. Bisogna continuamente esercitarsi, restare vigili, pronti a rispondere al momento, in un continuo processo di accettazione, confronto e riscoperta di sé.

L’atto performativo deve essere sempre al massimo. Ma è concesso fallire?

La parola “saudade” deriva dal portoghese “soledade” e dal latino “solitas“, ed è un concetto complesso che racchiude sensazioni di malinconia, rimpianto e il desiderio di qualcosa di assente in quanto perduto o non ancora raggiunto. Si esprime come un ricordo nostalgico mescolato al desiderio di riviverlo, ed è un intreccio tra il passato e il futuro. La saudade, quindi, è una sintesi di desiderio e dolore, che ci invita a trasformare la sofferenza in ricordi amabili, mantenendo viva la speranza e il desiderio.

Nel contesto di un assolo, l’autrice intende esprimere la propria saudade, ispirandosi a vecchie cassette video della sua famiglia, che rappresentano il legame emotivo con essa. La famiglia è un nucleo che, nella maggior parte dei casi, rappresenta la nostra prima casa emotiva. Seppur fonte di stabilità, può diventare anche motivo di dolore a causa di separazioni, perdite o cambiamenti nel dinamismo familiare. La saudade in questo caso non è solo nostalgia di momenti felici, ma anche espressione di ferite non guarite e desiderio di colmare vuoti irrecuperabili. La saudade familiare diventa, quindi, anche riconciliazione, cercando di riparare ciò che è stato frantumato e accettando che alcune cose non torneranno come prima.

dancehALL è un contenitore techno urban, dove quattro corpi si muovono in un rituale ossessivo. Quattro danze, salsa, cha cha cha, jive e polka, vengono strappate al loro contesto e ridotte a schemi dinamici essenziali. I passi, un tempo sensuali, diventano ora gesti crudi, meccanismi precisi in una coreografia corale dove il contatto si fa distaccato e l’energia si consuma in una danza meccanica.
Avvolti in un’atmosfera spigolosa, in bianco e nero, i performer tracciano linee nette, costruendo una coreografia rigorosa, priva di pathos. I loro corpi si muovono a scatti, in moduli ritmici costanti. Sorrisi innaturali, braccia che si agitano in maniera energica: il ballo da sala, con la sua sensualità e la sua varietà, si trasforma in una danza “da eseguire”.
E se la passione venisse meno? Cosa resta quando il ballo, svuotato della sua variabilità, diventa un puro esercizio di stile?
dancehALL è un esperimento, un tentativo di ridefinire i confini della danza, un invito a riflettere sul corpo e sul movimento in un’epoca dominata dalla meccanizzazione e dalla perdita di umanità.