Danza

Let My Body Be! è un’azione corale ideata dal coreografo e artista visivo Salvo Lombardo.
La performance parte dal desiderio di riposizionare i corpi e il loro farsi presenza e azione incarnata al centro della scena del mondo per ricominciare a pensare la corporeità come espressione del proprio diritto alla cittadinanza, del proprio desiderio di essere-sociale.
L’azione consiste in una pratica partecipata e guidata attraverso una serie di semplicissime indicazioni in cuffia, che orientano i corpi nella costruzione di una esperienza che in una prima fase è incentrata su una attivazione autonoma degli input e che gradualmente conduce il gruppo di partecipanti alla costruzione di una azione corale.
La partecipazione all’azione è rivolta ad un pubblico eterogeneo e non richiede abilità specifiche in ambito corporeo né performativo.

La performance Outdoor Dance Floor di Salvo Lombardo è pensata come una piattaforma da ballo per spazi non deputati al clubbing, attraverso la quale lo spazio della sala da ballo è reinterpretato sia in spazi teatrali che in spazi non convenzionali come musei, spazi espositivi, foyer, locali commerciali, spazi urbani.
Dopo l’azione coreografica dei performer il pubblico sarà invitato ad inserirsi nel flusso dell’azione per esperire, a sua volta, attraverso il ballo, nuove dinamiche relazionali, echi e riverberi del movimento.
Outdoor Dance Floor vuole incarnare un atto di pura condivisione, socialità e aggregazione di corpi.

Dall’incontro tra Beatrice Botticini Bianchi e Giovanni Careccia nasce With Love.
Gli autori, spinti dalla necessità di indagare il tema del conflitto all’interno delle relazioni umane, hanno ideato un dispositivo poliedrico, versatile e multidisciplinare.
With Love è una ricerca coreografica composta da laboratori, eventi e atti performativi. L’obiettivo è la condivisione con il pubblico di un approccio creativo sempre nuovo, mirato alle esigenze della comunità che vi partecipa. Ogni incontro prevede l’analisi e lo sviluppo di materiali connessi alla tematica, che vengono successivamente integrati in una performance.
Il dispositivo With Love prevede la creazione di una performance in continuo divenire, malleabile e plasmata dagli avvenimenti e dai contenuti espressi durante i laboratori.

Genoma Scenico è una performance interattiva di danza che si basa sulla stretta relazione tra pubblico e performer.
Genoma Scenico si struttura in una sessione di gioco nella quale le persone sono coinvolte attivamente nella creazione di brevi performance di danza, facendo esperienza del ruolo di autorə e coreografə grazie all’impiego di un dispositivo ludico.
Così come ogni essere umano possiede un codice genetico unico e inimitabile, allo stesso modo il pubblico è invitato a scoprire l’originale unicità della performance, grazie all’impiego di un dispositivo ludico liberamente ispirato alla ricerca genomica, disciplina che ha l’obiettivo di mappare il patrimonio genetico che guida lo sviluppo e il funzionamento degli organismi viventi.

Il Mondo Altrove: una storia notturna è una creazione coreografica in forma di rituale danzato, che celebra secondo una logica scenica il moto di un mondo inesplorato.
Nel tracciare un percorso ideale tra Occidente e Oriente, la creazione è liberamente ispirata ai rituali indigeni dell’America del Sud, ai simboli e alle tradizioni del teatro Nō giapponese, e all’ossessiva, per certi versi mistica ed eccentrica ricerca musicale del compositore Giacinto Scelsi intorno all’idea sferica del suono.

Saudade è nostalgia del futuro, rimpianto del tempo perduto e angoscia del tempo che verrà.
È il dolore per un momento di vita finito, per la lontananza dalla propria terra.
È la mancanza di un amico perso, è stato d’animo latente, che domani sarà coscienza.
La Saudade è un’atmosfera, uno stato d’animo, che si presta perfettamente ad essere dipinta tramite l’infinita potenza delle immagini. È da questo insieme di emozioni e sensazioni che nasce il progetto.
Ispirandosi a Fernando Pessoa e alle sue quattro principali personalità letterarie, quattro danzatrici, in scena, interpreteranno diversi eteronimi, tutti dotati di biografia e autonoma personalità, ognuno dei quali ha avvertito la propria e intima forma di Saudade. Ognuno esiste come singolo ed in relazione agli altri; questo perché la Saudade a differenza della nostalgia o della solitudine è condivisibile, sperimentabile non solo a livello individuale ma anche collettivo, ed è rivolta al futuro, quest’ultimo vissuto non come incertezza ma come desiderio di ciò che ancora non si possiede, ricco di speranza

La performance When Lily’s Cry trasporta il pubblico in un mondo surreale e sconcertante, immergendolo in un viaggio profondo all’interno della mente durante un incubo da cui sembra impossibile svegliarsi.
Ogni spettatore si trova catapultato in un’esperienza unica, in cui la realtà si sfuma e il subconscio prende il sopravvento. Il palcoscenico si trasforma in un circo misterioso e inquietante, in cui si mescolano elementi di normalità e bizzarria.
Gli spettatori non sono semplici osservatori passivi, ma vengono coinvolti in modo diretto nella narrazione. Attraverso interazioni mirate e coinvolgenti, il pubblico diventa parte integrante dello spettacolo, vivendo in prima persona l’intensità dell’esperienza.
When Lily’s Cry è un viaggio intenso e affascinante all’interno della mente umana, che stimola la nostra immaginazione e ci spinge ad esplorare le profondità del nostro essere. È un richiamo a esplorare le sfumature più oscure e luminose dell’esistenza umana, invitandoci a confrontarci con noi stessi e ad abbracciare la complessità e la bellezza di ciò che ci rende umani.

“Per quanto tempo resterai nascosto dietro una statua d’argilla?
Calchi perfetti che mostrano le vittime nella posizione in cui morirono.
Dal 79 d.C., così per l’eternità.
Prendendo spunto dal calco de Gli Amanti, la creazione vuole riportare alla luce un amore interrotto improvvisamente dalla forza prepotente della natura, ma custodito in eterno.
Eterno è l’abbraccio in cui i due amanti sono stati ritrovati e allo stesso tempo rinchiusi.
Il calco è rimasto nascosto al pubblico per anni in attesa di sciogliere ogni dubbio sull’identità dei due.
Si è ipotizzato fossero un uomo e una donna, una madre ed un figlio, due giovani uomini.
Quel che è certo, è che l’amore li tiene uniti da oltre 2.000 anni, vincendo la morte.
Lasciamo all’immaginario degli spettatori il sogno di un amore assoluto.
Chiunque essi siano stati,
visitiamoli.

Simple Love vuole essere un canto all’amore perduto.
È una racconto fragile e di delicato intento celebrativo. La gestualità, utilizzata in modo sacro e decifrato come un rito, prenderà il posto del verbo per raccontarsi attraverso corpi che si snodano, si confrontano, si attendono e si osservano.
È un quadro nudo di sentimenti ed emozioni; un vortice, una sfida di equilibri e compromessi da trovare, visivamente con il corpo, concettualmente con il cuore e con la mente.
L’onestà fa da sfondo ad un lavoro che innesca momenti di silenzi, tensioni, sguardi e ricordi. Sarà necessario trovare una pace interiore, un momento dove spazio-tempo si fermano e donano un amore privo di sovrastrutture e connotati tossici.
Un amore semplice capace di riconoscere e accettare nella fragilità umana lo stato d’animo della nostalgia.

L’Amorevx è la storia più vecchia del mondo. Due persone si amano ma faticano a stare insieme: la vita le disunisce e le pone davanti a sfide che sembrano insormontabili, il tutto per reincontrarsi. È l’archetipo narrativo degli innamorati: la storia di tutte le storie d’amore.
È la nostra storia ed è anche quella di Renzo e Lucia.
Nei Promessi Sposi, Manzoni strappa dal cielo del romanticismo la figura dell’eroe e dà il suo ruolo a due ragazzi qualunque. Renzo e Lucia sono immersi nelle paure e frustrazioni tipiche di quell’età che sta tra l’adolescenza e l’età adulta; vivono una vita semplice e sembrano lontani da ciò che solitamente chiamiamo eroe. Ma vivono le sue stesse sfide, soffrono i suoi stessi dolori e trionfano delle sue stesse vittorie.
Un passo a due disegnato per gli spazi della chiesa del Lazzaretto, proprio quella intorno alla quale, nel capitolo XXVI del romanzo, Renzo ritrova Lucia che nel frattempo è cambiata, vincolata e, come lui, spaventata. Due corpi destinati ad essere ricordati insieme ma il bivio è ancora aperto e il finale per nulla scontato.

Yes, Yes... è una creazione che in pochi minuti cerca di catturare l'atmosfera di un luogo che oggi definiremmo "centro culturale".
Il luogo in specifico è la "the Factory" o "Silver Factory" creata da Andy Warhol nel 1962.
Un luogo dove non solo si viveva una forte libertà sessuale e progressione di pensiero, ma anche un luogo di incontro di artisti, di innovazione, di sviluppo della cultura pop. Proprio quella cultura che definisce oggi il termine "cool" "edgy".
La musica di Yes, Yes... è stata infatti scritta dagli artisti Dean and Britta per il film "Most Beautiful" di Andy Warhol. A suoni di chitarra e rock anni ‘70 ci ricordano i ritmi della famosa rock band "Velvet Underground" il cui album è stato proprio prodotto nella Silver Factory.

Sleeping Beauty – Work Bitch! è un MANIFESTO POLITICO contro la critica sterile alle nuove generazioni.
La Bella Addormentata è la favola da cui parte l’analisi emotiva di cinque personalità contemporanee: adolescenti, gender free, collocabili nell’era della GENERAZIONE Z.
Queste figure classicheggianti dialogano con un’entità digitale che stabilisce regole tecniche e morali.
La forte presenza tecnologica e la sensazione innata di appartenenza ad una gioventù inutile come quella descritta dai media e dalle generazioni precedenti, è una condizione che genera esaurimento emotivo, depersonalizzazione e un atteggiamento spesso improntato al cinismo.