Eventi for 27/09/2026

In Forma Rerum il corpo, attraverso la sua forma, permette di toccare, essere toccato e sentire intensamente la materia e le emozioni. Si indaga il concetto di forma, intesa come configurazione fisica che delimita la massa ed è capace di generare armonia o dissonanza.

I danzatori, materia in movimento, si plasmano e si dissolvono nello spazio e nel tempo. L’azione coreografica, come un’operazione architettonica, dà forma alla materia-corpo; il fraseggio, come una grande scultura obbediente, costruisce lo spazio.

In questo divenire emergono i rapporti umani nella loro fragilità e complessità, dove l’apparenza si fa spesso strumento di manipolazione e barriera di difesa. La forma rivela così non solo la differenza degli esseri, ma anche le dinamiche invisibili che plasmano le relazioni, tra controllo e vulnerabilità, tra superficie e profondità.

È un’esplorazione sensoriale sulla bellezza che, sfidando gli stereotipi contemporanei, apre nuovi orizzonti per i canoni estetici.

Addó Sta P? riprende il viaggio iniziato con POPoff (produzione di repertorio della Compagnia Lost Movement), e lo conduce nella Puglia di oggi, dove i riti antichi, le tradizioni popolari e la memoria collettiva si confrontano con una società profondamente trasformata.

La tribù non è scomparsa: ha semplicemente cambiato forma. I gesti rituali convivono con nuovi linguaggi, la pizzica continua a pulsare accanto ai ritmi della contemporaneità e il cibo rimane il luogo privilegiato dell’incontro, dello scontro e della costruzione delle relazioni. Ciò che un tempo rappresentava appartenenza diventa oggi una domanda aperta: cosa resta di una comunità quando cambiano i suoi simboli, i suoi spazi e il suo modo di abitare il mondo?

Ispirato liberamente a Il cavaliere nell’armatura arrugginita di R. Fischer

Un richiamo nasce nel silenzio:
non fermarsi, anche se il passo fa male,
anche se l’orizzonte sembra lontano e sfocato.

Nella penombra, il viandante e il guerriero si incontrano. Sentono il peso dei dubbi,
la tentazione di restare immobili.
Ma qualcosa arde dentro:
un risveglio, una scintilla che spezza l’inerzia.

Comincia il combattimento.
Non è contro il mondo, ma contro se stessi.
Ogni colpo, ogni giro, è prova del cammino.

E nel fragore, guerriero e viandante si fondono in un solo essere, risoluto, indivisibile.

Il culmine si rivela, vibrante,
finché la calma giunge come un fiume lento.
Il passo continua, fermo, senza voltarsi indietro.

Perché il più grande ostacolo non è fuori.
E il cammino… non è terminato.

I Have Seen That Face Before è un’immersione profonda nel mondo interiore dell’interprete, che esplora il delicato istante tra la fine di una performance, il ritorno dei danzatori sul palco e l’incontro con il pubblico.

Un’analisi delle possibilità fisiche e cinematografiche contenute in quei quindici secondi che intercorrono tra il termine di una performance e gli applausi: il sudore degli ultimi passi, l’oscurità del blackout e la luce che ritorna per gli inchini.

Il progetto indaga lo spettro delle emozioni contenute in quei momenti, mettendo in relazione lo sforzo fisico della performance e l’umile accettazione degli applausi, aprendo un dialogo sulla vera conclusione di uno spettacolo e sul suo impatto sul pubblico e sugli artisti.

Il coreografo mira a destrutturare il momento di chiusura di uno spettacolo, reinterpretando la “fine” non come un epilogo, ma come una potenziale rinascita di emozioni ed energia.

Analizzando l’atto di essere osservati durante gli inchini, si cerca di comprendere cosa si innesca in un corpo danzante e quali ripercussioni ciò possa avere sugli interpreti e sul pubblico. Il concept si sviluppa dal desiderio di esplorare la partecipazione del pubblico come elemento attivo, trasformando gli applausi in un nuovo atto performativo.

I Have Seen That Face Before si interroga: gli inchini sono una conclusione o una performance in sé, parte integrante dello spettacolo? L’interprete ha la possibilità di staccarsi dalla performance o l’essere osservati è un suo prolungamento?