In Night Time Boogie l'armonicista e pianista di fama Victor Puertas incontra il fenomeno della chitarra Luca Giordano per un intenso set di musica originale, boogie, shuffle e ballate, offerto al pubblico con personalità, energia, classe e carisma.
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La Fuga di Pulcinella
La Fuga di Pulcinella è uno spettacolo di Teatro di Figura rivolto ai bambini, ai ragazzi e alla famiglia.
È una storia semplice, intensa, ricca di emozioni e poesia, è un viaggio che tocca il cuore e passa attraverso molteplici sentimenti. L’amicizia, il coraggio, la paura, lo stupore, la capacità di sperimentare la meraviglia, il grande desiderio di libertà.
Dìa de Los Muertos
Día de los Muertos è una performance di danza su trampoli, una creazione originale della compagnia Flamant Noir, pensata appositamente per il FLIC - Festival Lanciano in Contemporanea.
Lo spettacolo si ispira all'omonima e millenaria tradizione messicana, un'esplosione di colori, musica e folklore che celebra la vita e onora il ricordo dei defunti.
In un'epoca in cui la morte è spesso vista con timore, Día de los Muertos rovescia questa prospettiva, proponendosi come un'esperienza gioiosa e catartica. Lontano dall'iconografia cupa di Halloween, lo spettacolo presenta un'atmosfera festosa, ricca di energia e speranza. I trampolieri di Flamant Noir diventano i portavoce di questa filosofia, muovendosi con grazia e imponenza per dare vita a una parata di spiriti danzanti.
Lo scopo della performance è duplice: da un lato, avvicinare il pubblico, in particolare i più giovani, a culture lontane e affascinanti. Dall'altro, offrire un nuovo punto di vista sulla morte, non come una fine spaventosa, ma come una parte naturale della vita, da celebrare con amore e allegria. È un viaggio emozionante che insegna come, attraverso il ricordo e la gratitudine, possiamo mantenere vivi i legami con chi non c'è più.
The Wasp*
The Wasp è un thriller psicologico con un andamento inquietante e affascinante, una trama ricca di colpi di scena e un testo intimo, ma crudo e diretto. Due donne, Erin e Kate, si incontrano dopo molti anni e il loro dialogo, caratterizzato da un linguaggio diretto e tagliente, darà vita a una serie di svolte che invischieranno le protagoniste in una spirale sempre più serrata di eventi.
Lingua
Lingua nasce nel tentativo di rispondere alle domande: Qual è l’incarico primario della performance? Quale la sua missione? Il dialogo tra performer e pubblico, il filo invisibile tra azione performativa e di osservazione è generato da un corpo che esiste nel momento stesso in cui viene guardato.
Ciò che Persiste Perde la Forza di Colpire
In Ciò che Persiste Perde la Forza di Colpire le performer, inizialmente immobili, cominciano a modellare forme con il proprio corpo all’interno di uno spazio d’azione circoscritto. I movimenti, lenti e misurati, si intrecciano a una traccia sonora che esplora i temi dell’abitare, della memoria e del dialogo tra passato e contemporaneità. Le figure che emergono dalla fusione dei tre corpi instaurano un rapporto silenzioso con i reperti circostanti: non per imitarli né per imporre parallelismi, ma per rendere percepibile l’interdipendenza che lega le reliquie di un tempo remoto agli odierni sacrari profani.
I Confini delle Parole o Le Connessioni del Caso
I Confini delle Parole o Le Connessioni del Caso, grazie al metodo del caso che la Stazio porta avanti sapientemente nella maggior parte delle sue creazioni, crea un equilibrio dinamico tra improvvisazione e struttura, creatività e rigore, esprimendo il tema del Festival attraverso un costante dialogo tra divisione e incontro, tra crisi e risoluzione.
Caligula’s Party
“Caligula’s Party” è il terzo spettacolo del progetto coreografico “Indagini sulla mostruosità”, che si sviluppa intorno alla figura del mostro e interroga i concetti di nemico, antieroe e paura, il valore negato all’inammissibile e all’errore nel presente. Partendo dall’opera teatrale di Albert Camus, lo spettacolo rielabora una propria scrittura scenica intorno al suo protagonista, in un componimento tra danza e drammaturgia, corpo e parola.
Spegnere la Luce
Spegnere la Luce nasce dalla profonda riflessione sul ritiro sociale che coinvolge giovani adolescenti e adulti in condizioni di isolamento completo o parziale, noto come Hikikomori. L'attuale contesto storico, caratterizzato dall'isolamento forzato dovuto alla pandemia di Sars-CoV-2, ha amplificato la necessità di indagare l'impatto di questa condizione sulle persone più fragili. Il periodo di "clausura" ha particolarmente colpito i giovani, costretti a sperimentare la solitudine e una socialità quasi esclusivamente virtuale.
Stagionature
Stagionature, il concerto dei Dago Red è un coinvolgente viaggio attraverso il blues, il folk e le loro musiche originali.
Le armonie vocali, le intricate trame delle chitarre e i groove trascinanti rendono i loro live una vera e propria esperienza. Come recensito dalla rivista francese Le Blues, si tratta di un autentico "Coup de cœur"!









