{"id":261,"date":"2019-07-20T12:35:03","date_gmt":"2019-07-20T12:35:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.flicfestival.it\/?page_id=261"},"modified":"2020-04-17T16:03:39","modified_gmt":"2020-04-17T16:03:39","slug":"lucilla-candeloro","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/lucilla-candeloro\/","title":{"rendered":"Lucilla Candeloro"},"content":{"rendered":"\n

in mostra dal 20 agosto al 2 settembre 2014<\/em><\/p>\n\n\n\n

In \u201cPaesaggi\u201d <\/strong>\u00e8 presente un forte realismo. L’artista, attraverso il rincorrersi dei colori, guarda con profonda sensibilit\u00e0 la sua terra armoniosa, in cui l’uomo pu\u00f2 perdersi ma anche salvarsi.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Biografia<\/h3>\n\n\n\n

Lucilla Candeloro<\/strong> \u00e8 nata Lanciano (Ch) nel 1978,\ncompie la sua formazione presso il Liceo Artistico Statale \u201cG. Misticoni\u201d di\nPescara. Dopo aver frequentato per un anno l\u2019Accademia di Berlino (UDK), dove\napprofondisce lo studio del disegno e dell\u2019incisione, si diploma in Pittura\nall\u2019Accademia di Belle Arti di Bologna.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2004 il primo intervento di arte\npubblica nella Stazione Centrale di Bologna a cura di Roberto Daolio con la\nvideo installazione Sogno di una sala d\u2019attesa, <\/em>l\u2019anno successivo viene premiata all\u2019Arte Fiera per il concorso Murri Public Art<\/em> a cura di Valerio Deh\u00f2.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2006 partecipa alle due edizioni\ndi I Love Abruzzo<\/em> dove presenta i primi disegni\nrealizzati a matita su carta. Nella resa grafica di quella successione di volti\ndi vecchi e bambini, che costituiscono il suo ricorrente repertorio\niconografico, penetra e indaga, con un segno deciso e istintivo, l\u2019emotivit\u00e0\ndel soggetto ritratto. L\u2019installazione con volti di piccolo formato presentati\nall\u2019Ex-Cofa di Pescara diventano monumentali per gli spazi della Ex Manifattura\nTabacchi di Citt\u00e0 Sant\u2019Angelo (Pe) prima, e il Palazzo Lucarini di Trevi (Pg)\npoi, quando nel 2007 si trasferisce in Umbria dove vive e lavora fino al 2010.\nNello stesso anno la sua prima personale con testo critico di Giorgio\nBonomi \u201cRi\/Tratti\u201d<\/em> e l\u2019invito alla rassegna Terra di Maestri<\/em> nel complesso di Villa Fidelia di\nSpello (Pg).<\/p>\n\n\n\n

Nel 2010 viene invitata da Virginia Ryan a partecipare alla mostra \u201cDe l\u2019esprit de l\u2019eau\u201d <\/em>presso la  Charles Donwahi Foundation di Abidjan, in Costa D\u2019Avorio. Nello stesso anno torna in Abruzzo dove attualmente vive e lavora. Espone nella 54 Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia Padiglione Italia Regione Abruzzo nelle sedi di Lanciano (CH) e Civitella del Tronto (TE), dove presenta per la prima volta la nuova serie degli \u201calberi bruciati\u201d realizzati con l\u2019uso di ossidi  su carte di diverse formato.<\/p>\n\n\n\n

Nel 2012 la nuova serie di lavori sugli\nalberi viene esposta nella personale \u201cCatarsi in nero\u201d<\/em> presso il Museo Laboratorio di Citt\u00e0 Sant\u2019Angelo\n(Pe) a cura di Enzo De Leonibus e con il contributo critico di Domenico\nSpinosa. Contemporaneamente partecipa alla mostra Fuori Uso in Opera <\/em>curata da Giacinto Di Pietrantonio\npresso gli spazi dell\u2019Opera Caldora a Pescara ed al XLV PREMIO VASTO Percorsi di figurazione\noggi<\/em> invitata\nda  Carlo Fabrizio Carli. Nel 2013 viene invitata dalla Galleria Montoro\n12 Contemporary Art di Roma alla mostra PREVIEW<\/em> .<\/p>\n\n\n\n

Nel 2014 la pi\u00f9 recente produzione di lavori ad olio incentrati sul tema della natura viene presentata con un testo di Giacinto Di Pietrantonio, nella mostra personale allestita presso la Galleria Cesare Manzo di Pescara. \u201cI paesaggi che vediamo ritratti nelle sue pitture ci appaiono come qualcosa di pietrificato che ce li fa apparire come qualcosa che \u00e8 l\u00ec da sempre e che l\u00ec sar\u00e0 per sempre. Tutto questo finisce per dare alla sua opera un alone di universalit\u00e0 originaria che si perde nella notte dei tempi, finendo per essere senza tempo.\u201d (G. Di Pietrantonio, Lucilla Candeloro, pag. 3, 2014<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

e-mail: lucillacandeloro@yahoo.it<\/a>
web: http:\/\/lucillacandeloro.jimdo.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

BIOGRAPHY<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Lucilla Candeloro<\/strong>\u00a0was born in Lanciano (CH) in 1978, and attended the Liceo Artistico Statale\u00a0\u201cG. Misticoni<\/em>\u201d\u00a0in Pescara. After spending a year at the Academy of Berlin (UDK), where she studied drawing and engraving, she graduated in painting at the Accademia di Belle Arti of Bologna.<\/p>\n\n\n\n

In 2005 she received an award for the video installation \u201cA Dream of a Waiting Room<\/em>\u201d and in 2006 she participated in the two editions of “I Love Abruzzo<\/em>\u201d where she exhibited her first drawings in pencil on paper. In 2010 she was invited by Virginia Ryan to participate in the exhibition “De l’esprit de l’eau<\/em>” at the Charles Donwahi Foundation in Abidjan, C\u00f4te d’Ivoire. She has exhibited at the 54th<\/sup>\u00a0Biennale di Venezia in the Abruzzo pavilion, where she presented for the first time the new series of “burnt trees<\/em>” made with the use of oxides on different sized cards. In 2012 she took part in the exhibition \u201cOut of Use<\/em>\u201d in Pescara at the XLV Vasto Prize \u201cPercorsi di figurazione oggi.\u201c<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

in mostra dal 20 agosto al 2 settembre 2014 In \u201cPaesaggi\u201d \u00e8 presente un forte realismo. L’artista, attraverso il rincorrersi dei colori, guarda con profonda sensibilit\u00e0 la sua terra armoniosa, in cui l’uomo pu\u00f2 perdersi ma anche salvarsi. Biografia Lucilla Candeloro \u00e8 nata Lanciano (Ch) nel 1978, compie la sua formazione presso ilRead More →<\/a><\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":326,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":3,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"class_list":["entry","author-wp_5515598","post-261","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=261"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":848,"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/261\/revisions\/848"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/media\/326"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.flicfestival.it\/edizioniprecedenti\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=261"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}